Exposición: “Elías, Vida Mía: Fotografías De Una Vida De Cine”

La exposición Elías, vida mía: fotografías de una vida de cine organizada por el Museo San Telmo y comisariada por el fotógrafo Pedro Usabiaga, se centra en la figura y obra del productor Elías Querejeta. La muestra está formada por 80 imágenes en blanco y negro que repasan su filmografía, su carrera y alguno de los momentos más importantes de su vida personal. La mayoría de las fotografías que componen la exposición son inéditas.El recorrido que está dividido en cuatro bloques diferentes se inicia en los años 60 y llega hasta la actualidad. Los dos primeros muestran sus películas en dos periodos diferentes: los años de férreo franquismo (1963-1977) y cine en democracia (1977-hasta la actualidad). Las otras dos partes se centran en un ámbito más personal: la tercera parte está dedicada a la presencia que tuvo el productor en el Festival de Cine de San Sebastián y la última, muestra a un Elías más privado, en diferentes aspectos de su vida personal (deportiva, familiar, amigos ).A lo largo de la exposición se podrán leer textos del guionista vasco Michel Gaztanbide y José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián. Además, aparecen citas de algunas de sus películas dichas por Víctor Erice, Jaime Chávarri, Fernando Méndez-Leite, Jean-Claude Carrière, Manuel Gutiérrez Aragón y el propio Elías Querejeta.Elías Querejeta (Hernani, 1934 – Madrid, 2013). Un estudiante de Química y Derecho que fue delantero de la Real Sociedad. Cambió las botas por el celuloide y se convirtió en el productor más importante del cine español. Guionista y documentalista, su legado ha dejado una imborrable huella en la gran pantalla. Comenzó en San Sebastián, con dos cortos documentales co-dirigidos por Antxon Eceiza “A través de San Sebastián” (1960) y “A través del fútbol” (1962) para después producir los trabajos de directores como el mencionado Eceiza, Carlos Saura, Víctor Erice, Fernando León de Aranoa, Emilio Martínez Lázaro, Montxo Armendariz, Jaime Chavarri, Ricardo Franco o su propia hija, la directora Gracia Querejeta. Premiado en los festivales más importantes del mundo (Cannes, Berlín, San Sebastián), su fuerte personalidad influyó en lo realizadores con los que trabajó. Y, en ocasiones, su fuerte carácter creó polémica y controversia.CatálogoEl Museo San Telmo ha publicado un libro que recoge todas las fotografías y textos que aparecen en la exposición. Se podrán leer los textos de José Luis Rebordinos, Naomi Kawase, Michel Gaztanbide, Ángel Sala, Lluis Fernández y Pedro Usabaiaga.Idiomas: euskera, castellano, inglés y francésTextos: José Luis Rebordinos, Naomi Kawase, Michel Gaztanbide, Ángel Sala, Lluis Fernández y Pedro UsabiagaCoordinación: Pedro UsabiagaNúmero de páginas: 160Tamaño: 17 x 24 cm.ISBN: 978-84-608-1807-6Edición: San Telmo Museoa – Donostia KulturaPrecio: 12 eurosTexto escrito por Pedro Usabiaga, comisario de la exposición, para el catálogo y la exposición: “Hablar a estas alturas de la obra del productor Elías Querejeta puede parecer innecesario, pues se ha contado casi todo de él. Nos encontramos ante el verdadero artífice del nuevo cine español. Fue impulsor y promotor de las carreras de directores como Antxon Eceiza, Víctor Erice, Carlos Saura, Manuel Gutiérrez Aragón, Emilio Martínez Lázaro, Jaime Chávarri, Montxo Armendariz, Fernando León de Aranoa o su propia hija, Gracia Querejeta. Es, en letras mayúsculas, “EL PRODUCTOR”. Y sin embargo, quizás, más que nunca sea necesario reivindicar su obra, por ser el faro de la oscuridad de la noche en el final del franquismo y uno de los mayores representantes de la lucha por la libertad de expresión. Un puñado de títulos lo prueban: “La caza” (1966), “El espíritu de la colmena” (1973), “Cría cuervos” (1976), “Elisa, vida mía” (1977) o “Mamá cumple 100 años” (1979), aquelarre emocional que comenzaría con “Ana y los lobos” (1972). También son referencia “Tasio” (1985), “27 horas” (1986) o Los lunes al sol (2002), entre otras. Sin olvidar ese cuento enigmático e inacabado que fue “El sur” (1983). En mi memoria queda grabado a fuego “Cría cuervos”, que vi en el desaparecido cine Miramar en la donostiarra calle Aldamar tres veces en un mismo día. Aquella mirada escrutadora de Ana Torrent, navegando entre la realidad y la fantasía, anclada en la memoria interrumpida de la niñez, me perturbó. Tras la muerte de sus progenitores, la niña queda al cuidado de una tía e intenta recomponer los trozos esparcidos de su mundo, de su familia y de su madre enferma mientras suena la edulcorada canción de José Luis Perales “¿Por qué te vas?”Nacido en Hernani (Gipuzkoa) el 27 de octubre de 1934, futbolista en su juventud de la Real Sociedad, fue guionista, productor y director. El legado de Elías, “Elías vida mía”, es fundamental para el entendimiento de lo que fue el llamado “cine de autor” durante medio siglo en Europa, con el que ganó los premios más importantes de los festivales internacionales de Cannes, Berlín o San Sebastián. También recibió nominaciones a los Oscar. Pero quizás, el que más ilusión e impulso le dio a su incipiente carrera fue el que le otorgó en 1966 el director italiano Pierre Paolo Pasolini, miembro del Jurado del Festival de Berlín, por la película “La caza”, de Carlos Saura. Un hecho que fue considerado como una bofetada al régimen franquista y que recompensó el talento  de Saura y la tenacidad de su joven productor dos años después de los actos de exaltación de la figura del caudillo por sus 25 años de paz. Tan solo 10 años después, el documental sobre la familia del poeta Leopoldo Panero, dinamitaba las virtudes del régimen en lo que es el mejor retrato de la destrucción de una familia y que funciona tan bien como metáfora de toda una época. Sería imposible cerrar el círculo sobre la obra de Elías Querejeta sin hablar del trabajo de su hija Gracia, fruto de su matrimonio con la diseñadora de vestuario Maiki Marín. Su debut se produjo en una breve aparición en una escena de “Las secretas intenciones” de Antxon Ezeiza y, posteriormente, cumplidos los 14 años, en “Las palabras de Max”, de Emilio Martínez Lázaro. Sus trabajos como realizadora llegarían a partir de los años 90 con títulos como “Una estación de paso” (1992), “El último viaje de Robert Rylands” (1996), “Cuando vuelvas a mi lado” (1999), “Héctor” (2004) o “Siete mesas de billar francés” (2007), entre otras. “Elías vida mía” nos sumerge en un viaje íntimo y sentimental por la vida y obra de un productor singular, que supo, como afirmaba Gustave Flaubert, “Amar el arte, pues, entre todas las mentiras, es la menos mentirosa”. Pedro Usabiaga.AgradecimientosGracia Querejeta. Carlos Saura. Chema Prado. Javier Usabiaga. Asier Mensuro. José Luis Rebordinos. Ana Redondo. Archivo Festival de San Sebastián. Isabel Azkarate. Juantxo Egaña. Carlos Naranjo. Jesús Iriarte. Jaime Basterretche. Juan Aygüés. Paco Marí. Foto Estudio Kursaal. Filmoteca Española. Miguel Soria. Alicia Potes. “El Diario Vasco”. Moncho Trullos. Inés Barreda de Biurrun. Luis Laforga. Pedro Usabiaga. Filmoteca Vasca. Manuel Gutiérrez Aragón. Víctor Erice. Revista “Festival” (1973). “Film Ideal” (1969). Naomi Kawase, declaraciones recogidas por Axel Cadieux. Revista “Magazine”. Ángel Sala, “Profanando el sueño de los muertos”. Semana de Cine de Valladolid. José Luis Guarner. Michel Gaztambide. Fernando Rey. Pascual Cebollada. “Magazine El Mundo”. “El País”. “Los friquis, elogio de la caspa”, Lluis Fernández. Jean-Claude Carrière. Editorial Lumen. Kutxateka. Enrique Pérez Martínez. L. López Martínez.El autor agradece a todos los fotógrafos las imágenes de las películas que se recogen en esta muestra.FILMOGRAFÍAAl final del túnel (Documental) 2011 Cerca de tus ojos (Documentary, producer) 2009. Siete mesas de billar francés (executive producer) 2007. Goodbye, América (Documentary, executive producer) 2006. Noticias de una guerra (producer) 2006. Avant l’oubli (coproductor) 2005. Invierno en Bagdad (Documentary, producer) 2005. Condenados al corredor (Documentary, producer) 2003. Los lunes al sol (producer) 2002. Asesinato en febrero (Documentary, producer) 2001. La espalda del mundo (Documentary, producer) 2000. Cuando vuelvas a mi lado (producer) 1999. Barrio (producer) 1998. Shampoo Horns – Cuentos de Espuma (producer) 1998. Familia (producer) 1996. El último viaje de Robert Rylands (producer) 1996. La ciudad de los niños perdidos (La cité des enfants perdus) (co-producer) 1995. Historias del Kronen (producer) 1995. El aliento del diablo (producer) 1993. Una estación de paso 1992. Las cartas de Alou (producer) 1993 El número marcado (Short, producer) 1989. 27 horas (producer – as Elías Querejeta) 1986. Tasio (producer) 1984. Feroz (producer) 1984.El sur (producer) 1983. Dulces horas (co-producer – as Elías Querejeta) 1982. Deprisa, deprisa (co-producer – as Elías Querejeta) 1981. Dedicatoria (producer) 1980. Los primeros metros (producer) 1980. Mamá cumple cien años (producer – as Elías Querejeta) 1979. Los ojos vendados (producer) 1978. Las palabras de Max (producer) 1978. A un dios desconocido (producer) 1977. Elisa, vida mía (producer) 1977. El desencanto (Documentary, producer) 1976. Pascual Duarte (producer) 1976. Cría cuervos (producer) 1976.El increíble aumento del coste de la vida (Short, producer) 1976.La prima Angélica (producer – as Elías Querejeta) 1974.El espíritu de la colmena (producer) 1973.La banda de Jaider (Verflucht, dies Amerika) (producer) 1973.Ana y los lobos (producer) 1973Carta de amor de un asesino (producer) 1972.El jardín de las delicias (producer – as Elías Querejeta) 1970.Las secretas intenciones (producer) 1970.Los desafíos (producer) 1969.La madriguera (producer) 1969.Stress-es tres-tres (producer) 1968.Si volvemos a vernos (producer) 1968

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